"Mi paso por esta escuela me dio la oportunidad de vivir la experiencia"
MADRID- La formación en Madrid, concretamente, en la Escuela TAI, donde estudió el master de guion, ha sido la puerta de entrada al cine de Claudia Llosa, que este miércoles, 13 de octubre, estrena en Netflix su última película, 'Distancia de rescate'.
Su etapa en la Escuela TAI, situada en la madrileña calle de Recoletos, fue clave en la carrera artística de la directora, que recuerda su periodo formativo como el inicio de "una oportunidad de soñar".
"Mi paso por esta escuela me dio la oportunidad de vivir la experiencia de estudiar una carrera que hasta el momento no me había permitido ni siquiera soñar, por lo que es un lugar muy importante para mí", ha indicado la cineasta galardonada con un Oso de Oro premio internacional de la crítica en el Festival de Berlín por su película 'La teta asustada'(2009), que también la nominó al Oscar como Mejor película extranjera.
"Yo siempre pensé que iba a trabajar en publicidad, lo del cine no existí en mi vida y, obviamente, en Perú era mucho más difícil aún. Yo creo que la etapa formativa es un lugar muy bonito para estar ahora", ha explicado Llosa, quien ha expresado que_ "es importante atreverse a ir adonde uno desea realmente, ver dónde se va a poner la atención, determinar qué es lo importante, fijarse, tomar decisiones y no distraerse con cosas que quizá no son lo que realmente uno o una desea. Ese balance, esa distancia de rescate con nosotros mismos va a ejercerse, se va a ver de manera muy física y se va a sentir de manera muy fuerte en muchos momentos de decisiones que se tienen".
Otro de los consejos que la artista, cuyos trabajos han sido premiados en festivales como el de Sundance, Róterdam o Málaga da a los jóvenes artistas es que "No teman" y que la esperanza no se apague simplemente porque pasen los días, los años porque "hay tiempo". "Entonces hay algo que se abre desde un lugar de confianza, es un acto de fe, búsquenla ustedes mismos, no esperen que se la dé otro, aunque fallen, hagan intentos. Si le damos al otro ese poder sobre nosotros mismos, estamos perdidos", ha asegurado.
También ha aconsejado a las nuevas generaciones de artistas que sean detallistas, que entren en el detalle, en lo que desean, que se pregunten, se cuestionen, se enfrenten y, simplemente, confíen. "Esa confianza en uno mismo, que es casi como un acto de fe, mágico, es lo que te hace tener autoestimo, convertirse en individuo. Ese acto de fe que parece cero racional, ajeno a la razón es para mí esa rendija que uno no puede dejar que se cierre", ha manifestado.
"Otra cosa que es muy importante para mí y que me dio toda la libertad y toda la sensación de tiempo es la urgencia. ¿Por qué tuve tanta urgencia en la juventud? ¿Por qué no tomé conciencia del tiempo como algo más plástico? Me pregunto. Recuerdo haber estado en Barcelona y haber vivido un visionado un cine femenino, con Los espigadores y la espigadora, de Agnès Varda, que me explotó la cabeza. Ella tenía 70 y tantos años cuando hizo esa película y entonces yo dije hay tiempo, no pasa nada. Voy a hacer mi primera película, aunque tenga 91 años, pero la voy a hacer y la voy a hacer igual de moderna, igual de explosiva", ha recordado la cineasta.
Distancia de rescate
Respecto a 'Distancia de rescate', que se acaba de estrenar en cines, la directora ha dicho que pone nombre a un miedo que todos reconocemos, seamos padres o no, que es "ese difícil balance" que existe como padre o madre de dar la libertad a un niño o a una niña para que se conozca, que explore el mundo, que cometa errores, que se lance y, al mismo tiempo, la protección, el miedo, el querer estar cerca y protegerlo para que no ocurra nada.
"La distancia de rescate de la que habla la película es hacia nosotras mismas, como madres. Habla de cuál es el equilibrio en la maternidad. Una maternidad que se ha de reformular ojalá que a la misma velocidad que a la que nos estamos reformulando como género, como sociedad, en la que estamos cambiando la mirada de lo femenino", ha añadido. Según ha explicado en la cinta también coexiste otro movimiento, que es el medioambiental, que ha de avanzar "casi con la misma urgencia". Diferentes "capas" con las que la artista peruana ha trabajado a través de la voz en off una novela que para ella y para Latinoamérica era "muy importante".
"Esta película recogía muchas de las temáticas que yo he trabajado en mis películas, pero lo hacía en un giro distinto y me permitía jugar con muchos elementos con los que a mí me interesaba trabajar como el pensamiento mágico, lo ancestral o el género. Me colocó en un
lugar muy nuevo a nivel experiencia de tener que compartir material con una autora tan importante e imponente como es Samantha Schweblin y, al mismo tiempo, confiar. Y construir un discurso que fuera sugerente, que no impusiera, que abriera, que no cerrase, que al mismo tiempo fuera bello, atractivo y tensor", ha manifestado
