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El flamenco llega al clásico de Eurípides 'Medea' este jueves en el Teatro Romano

El flamenco llega al clásico de Eurípides 'Medea' este jueves en el Teatro Romano

Medea Eurípides / Teatro Cánovas

Broche de oro al ciclo Teatros Romanos

MÁLAGA .- El Teatro Romano ha presentado este jueves la adaptación flamenca de la obra más representativa del teatro clásico griego, 'Medea de Eurípides', de la mano de la compañía malagueña InduoTeatro Producciones.

La obra se estrena a las 22.30 horas de este jueves y podrá disfrutarse hasta el próximo sábado, 25 de julio. Este espectáculo pone el broche final al Ciclo Teatros Romanos de Andalucía en el Teatro Romano de Málaga. Las entradas pueden adquirirse en ticketmaster.com y en las taquillas del Teatro Cánovas y del Teatro Romano. Los precios oscilan entre los 12 y los 25 euros según descuentos habituales.

Esta compañía conjuga teatro y flamenco bajo la dirección de José Manuel Sánchez Andreu, con Pilar Jiménez y Chico García en los papeles protagonistas, Rocío López al cante, Francisco Vinuesa a la guitarra, y Miguel El Nene en la percusión.

"El flamenco es un género que siempre estará unido a lo trágico en su sentido más profundo, en el propio latir del compás", ha señalado el director de la obra.

TRAMA DE LA OBRA

El flamenco se une con las palabras de Eurípides para dar forma al gemido de dolor de una mujer salvaje. El dolor de Medea se desgarra ante el espectador con la voz rota de un quejido por soleá, mientras la traición y la venganza cabalgan al compás por seguiriya.

Eurípides retrata a la perfección la figura de la mujer subordinada a las decisiones de una sociedad patriarcal, extranjera y apartada de un enclave cultural y social concreto, para ser insertada en un sistema distinto y ajeno a su entorno. Pilar Jiménez, con el papel de Medea, ha señalado que "mi personaje toca suelo pero se levanta enérgicamente con la fuerza que da la guitarra y el sentir flamenco".

En Medea, la traición y la venganza son los motores que mueven la acción. El autor no solo presenta las consecuencias de los celos ante el abandono, sino que plasma los problemas sociales de su tiempo en una tragedia donde los dioses ya no intervienen en las decisiones tomadas por el ser humano.

Este espectáculo, contextualizado en los años cuarenta de la posguerra española, pretende mostrar la vigencia del comportamiento humano que ha trascendido hasta llegar a nuestros días.

 

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