Festival de Cine
MÁLAGA.- "Un retrato familiar de la España de 2014 y 2015" así es como el director Joaquín Oristrell ha definido 'Hablar', la "comedia bárbara" que ha inaugurado este viernes la Sección Oficial de la decimoctava edición del Festival de Málaga. Cine Español.
'Hablar', rodada en plano único y en continuidad, es un viaje entre el teatro y el cine que transcurre en el popular barrio de Lavapiés de Madrid durante una calurosa noche de agosto de 2014. Así, durante 75 minutos y medio kilómetro de recorrido, 20 personajes en plena crisis económica, política y existencial hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra.
Carmen Balagué, Estefanía de los Santos, Juan Diego Botto, María Botto, Miguel Ángel Muñoz, Nur Levi, Sergio Peris Mencheta, Raúl Arévalo, Marta Etura, Jones, Dafnis Balduz, Mercedes Sampietro, Goya Toledo, Secun de la Rosa, Álex García, Antonio de la Torre y Melanie Olivares, son algunos de los actores que participan en este largometraje.
El director ha afirmado en rueda de prensa que ha sido un "proceso de producción especial" y ha contado como se gestó el proyecto, hace cuatro o cinco años junto con la coguionista Cristina Rota. "Lo más interesante es el viaje de la película", ya que, como ha explicado es "un proyecto que se ha llevado a cabo "sin saber si finalmente sería una película, si se iba a estrenar y sin subvenciones; y sólo con el deseo creativo de rodar un plano".
"Es la necesidad y oportunidad de expresarnos en unos momentos en que, tal y como están el cine y las cosas, permiten que este tipo de experimentos se lleven a cabo", ha dicho Oristrell, al tiempo que ha afirmado que "estamos asistiendo a cambios, y eso no quiere decir que renunciemos a un cine industrial. Tenemos que buscar para encontrar formas de expresión [...] y eso parte de la libertad".
Es más, ha reconocido que hacer la cinta en plano secuencia, que como ha explicado "crea una tensión especial en todos los miembros del rodaje", fue una decisión "no artística sino puramente de la vida", ya que era difícil reunir a tantos actores. No obstante, ha añadido que esa forma de rodaje "empezó a llamar a la gente y la motivaba" a participar.
Sobre la película, ha indicado que "habla de comunicarse, de mirarse y es conciliadora" porque los seres humanos que salen son "una muestra y un reflejo de los ciudadanos de la España de hoy, que vivimos estupefactos cada vez que abrimos un periódico o vemos la televisión". "Es el resultado de lo que una generación le preocupa y le inquieta", ha aseverado.
En relación con los temas que trata el filme como, por ejemplo, la corrupción, el director ha insistido en que "son temas que están en la calle". La cinta, ha continuado, quiere contar que hay "gente perdida en una noche que busca cosas que no saben muy bien qué son".
ACTORES
El actor Juan Diego Botto ha hablado sobre su personaje y ha señalado que le apetecía contar una historia en la que se "dan razones para justificar lo injustificable". Por su parte, María Botto ha explicado que su personaje surgió de una reunión que tuvieron con los guionistas y dio lugar a "una mujer sin trabajo con una necesidad enorme de alimentar a su hijo; una realidad que vivimos cada día".
Todos los actores han coincidido en definir la experiencia como "maravillosa, mágica, emocionante e increíble" y en la unión que ha tenido todo el elenco actoral. Al respecto, Carmen Balaguer señaló que tras rodarla pensó que "me hubiera muerto si digo que no a esta experiencia".
Por último, el director ha agradecido poder estrenar la película y estar en el Festival de Málaga y ha asegurado que siente "mucha curiosidad" por ver el largometraje en el Teatro Cervantes, porque el certamen "es un buen test".
