Hamartia se cuestiona si es posible detener la mirada cuando consumimos cientos de imágenes al día
MÁLAGA- La artista antequerana Gema Hamartia presenta Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua, su primera exposición individual tras casi una década de trayectoria en las artes plásticas. En ella, y a través del lenguaje narrativo del cómic con las técnicas de la pintura clásica, el surrealismo y las referencias estéticas de los primeros años de internet, la artista se cuestiona si es posible detener la mirada en una época en la que consumimos cientos de imágenes cada día; o cómo representar emociones que resultan difíciles de expresar con palabras. La muestra se inaugura el próximo viernes 30 de octubre, a las 19.00 horas, en el Espacio Colectivo Altallama de Málaga, como parte de la programación de Moments Festival, y podrá visitarse gratuitamente hasta el 11 de noviembre.
En un momento marcado por la sobreinformación, las redes sociales y el consumo inmediato de contenidos visuales, Hamartia propone recuperar el tiempo de contemplación. El resultado es un universo de paisajes imposibles, geometrías fragmentadas y colores intensos que invita al espectador a detenerse, observar y descubrir las emociones que se esconden detrás de cada composición.
La exposición plantea un recorrido simbólico que comienza en la aridez del desierto y desemboca en la inmensidad del mar. A través de esta transformación del paisaje, la artista utiliza el agua como metáfora de los estados emocionales: su ausencia representa la dificultad para expresar lo que sentimos, mientras que su desbordamiento evoca aquellos momentos en los que las emociones superan nuestra capacidad para contenerlas.
Para representar este viaje interior, Hamartia recurre a formas geométricas, figuras fragmentadas y elementos orgánicos que convierten sentimientos abstractos en imágenes concretas. Sus composiciones funcionan como escenarios de una narración abierta, habitados por personajes cuya identidad no siempre resulta evidente y que pueden interpretarse como distintas manifestaciones de un mismo individuo. De este modo, la artista transforma la pintura en una herramienta para explorar la identidad, la memoria y la complejidad emocional de nuestro tiempo.
Del surrealismo a la estética de internet: un diálogo entre tradición y cultura digital
Uno de los aspectos más singulares de la propuesta de Gema Hamartia es su capacidad para reunir referencias artísticas aparentemente alejadas. Su pintura dialoga con los escenarios misteriosos y las arquitecturas imposibles de Giorgio de Chirico, la representación de figuras de gran volumen característica de Tamara de Lempicka y los universos oníricos del surrealismo clásico.
A estas influencias se suma la estética de los primeros años de internet y el imaginario Frutiger Aero, un lenguaje visual popularizado durante la década de los 2000, reconocible por sus colores brillantes, superficies transparentes, reflejos y paisajes artificiales de apariencia futurista. Esta combinación permite a Hamartia construir espacios que resultan simultáneamente familiares y extraños, situados en algún lugar entre el recuerdo digital, la fantasía y la pintura tradicional.
La profundidad de sus composiciones, construida mediante perspectivas y efectos ópticos próximos al trampantojo, genera la sensación de que los paisajes se extienden más allá de la superficie del lienzo. En ellos conviven elementos que remiten tanto a un futuro distópico como a una civilización desaparecida, dando forma a un universo visual en el que cada espectador puede elaborar su propia interpretación.
El color adquiere también una función fundamental. Frente al doomscrolling, término que describe el hábito de desplazarse compulsivamente por contenidos digitales, Hamartia utiliza paletas intensas y contrastes cromáticos para interrumpir esa dinámica de consumo acelerado. La artista concibe esta estrategia como una forma de «sensacionalismo pictórico»: un impacto visual que, lejos de buscar una reacción instantánea y pasajera, pretende despertar la curiosidad y prolongar la atención del público.
Así, Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua propone una reflexión sobre nuestra relación con las imágenes y sobre la posibilidad de encontrar, a través de la experiencia artística presencial, nuevas formas de comprender aquello que sentimos.
Fato Studio llevará la obra de Hamartia al terreno de la experimentación audiovisual
La inauguración del próximo viernes 30 de octubre contará con una intervención especial de Fato Studio, estudio creativo con sede en Málaga que presentará a las 20.00 horas un live set audiovisual concebido en diálogo con la exposición.
Para esta propuesta, Fato Studio reúne el trabajo de Brenda Ameijide, diseñadora gráfica y visual, y Luciern, artista sonoro y músico. Ambos desarrollarán una interpretación audiovisual del universo de Hamartia que no pretende reproducir literalmente sus pinturas, sino ampliar sus posibilidades expresivas mediante la combinación de música, narración visual e imagen en movimiento.
La propuesta sonora de Luciern parte de una estructura narrativa de inspiración cinematográfica, con introducción, desarrollo y desenlace, que permite construir un recorrido emocional a través de la música. Por su parte, Brenda Ameijide trasladará esa evolución al lenguaje visual mediante un collage en movimiento que conectará las distintas piezas y sensaciones de la exposición.
La actuación permitirá experimentar las ideas que atraviesan la obra de Hamartia desde una perspectiva diferente, transformando la sala en un espacio de encuentro entre pintura, creación digital y experimentación sonora.
Gema Hamartia: una trayectoria entre la creación artística y la dinamización cultural
Nacida en Antequera en 1996, Gema Hamartia es artista visual, ilustradora y comisaria, con una trayectoria que explora las posibilidades de la ilustración como lenguaje artístico dentro de la pintura contemporánea. Su trabajo combina recursos narrativos del cómic con referencias a la historia del arte y a la cultura visual digital, construyendo un imaginario propio en el que conviven la geometría, el simbolismo y la exploración emocional.
Su actividad se extiende también a la gestión cultural y la promoción de nuevos creadores. En 2023 fundó Color Pigmento, una plataforma dedicada a impulsar y visibilizar el talento artístico emergente andaluz, favoreciendo la creación de espacios de encuentro y colaboración.
Entre sus proyectos destaca también la Ruta del Cervantes Enamorado, una intervención artística desarrollada en Antequera que conecta la ilustración contemporánea con el patrimonio histórico y literario de la ciudad.
Con Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua, Hamartia da un nuevo paso en su trayectoria artística y presenta por primera vez una exposición individual que reúne algunas de las principales inquietudes estéticas y conceptuales de su trabajo.
Información de la exposición
Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua, de Gema Hamartia.
Inauguración: viernes 30 de octubre de 2026, a las 19.00 horas.
Lugar: Espacio Colectivo AltaLlama. Calle San Millán, 13. Málaga.
Fechas: Del 30 de octubre al 11 de noviembre de 2026.
Horario de visitas: De lunes a viernes, de 9.30 a 20.00 horas. Sábados (a partir del 7 de noviembre), de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas.
Entrada gratuita.
Actividad integrada en la programación de Moments Festival.
